Saltar al vacío · Sociográma

SOCIOGRAMA

 

 

En el proceso de elaboración del sociográma de la obra, que por ahora no tiene ningún título definitivo, me he dado cuenta de que es lo que quiero conseguir, y he afianzado la idea de realizar una obra que afecte a quien la observe, a quien la vea, y quiero centrarme sobre todo en cómo afecta la obra a la mujer en general, o a la mujer maltratada en particular.

 

De todas formas, este proceso me ha hecho volver atrás, al punto de partida, y así como lo tenía claro desde un principio que sería una obra de arte generativo en el cual, cada persona podía acceder a una sala oscura con preguntas a las que contestar con SI o NO y de ahí dar visibilidad a la violencia de genero en todos sus sentidos y fases si las respuestas del espectador/a son SI. Ahora mismo, tras este proceso me planteo si realmente es un acierto, realizar esta intervención entre cuatro paredes cuando lo que realmente quiero es darle visibilidad de forma más abierta. Con esto, y dándole vueltas a la realización de la obra, he planteado otra alternativa en la que podría hacer carteles para invadir el espacio urbano con mensajes gráficos en técnica mixta. Y cuando me refiero a técnica mixta, me refiero a carteles realizados en formato collage con la mezcla de diferentes técnicas pictóricas, fotografía etc. En cierta forma, ilustrar preguntas o textos clave, que nos hagan pensar, y que sobre todo lleguen a invadir el espacio público para llegar a todo tipo de mujeres, no solo a aquellas que puedes permitirse o se atreven a acceder a un centro cerrado (galería, museo, centro social etc).

 

Así, agradecería si pudieseis darme vuestra opinión al respecto.

Por un lado, está la idea de hacer una obra de arte generativo que busca despertar la verdad y la acción de demanda de cualquier persona o mujer maltratada, y también busca la posibilidad de recaudar información al respecto.

Por otro lado, la obra trataría de colocar carteles con preguntas y frases ilustradas mediante diferentes técnicas pictóricas que consigan lo mismo, despertar la verdad y la acción de demanda de la persona o la pregunta que ve dichos carteles. Podría ser una serie formada por diferentes textos y preguntas que se coloque en diferentes áreas abiertas de la ciudad.

 

El contexto de la obra, sería autogestionado y de libre acceso. El marco de desarrollo se centraría en la ubicación concreta de mi ciudad natal, en Algorta, Bizkaia. Población que pertenece a la localidad de Getxo, y tendría que tener en cuenta la normativa del ayuntamiento relativa a la ocupación del espacio público en cualquiera de los casos, si finalmente decido realizarlo en un espacio abierto.

La idea es poder generar la obra de forma individual e íntima, tras un proceso de investigación amplio. El proceso de trabajo se relaciona con las diferentes protagonistas que se entrevisten o con lecturas de hechos reales que inspiren las piezas que conformen la obra.

 

Por lo tanto, es clave el contacto con las Asociaciones de mujeres, el departamento de igualdad del ayuntamiento, las historias de mujeres particulares, así como artistas que trabajen la temática, escritoras o poetas de nuestro siglo, pueden hacer crecer la idea.

 

El proyecto se alimenta sobre todo de las vivencias personales de diferentes mujeres en sus vidas personales. Y se alimenta inevitablemente de un largo proceso de lectura de diferentes documentos poéticos y narrativos, para definir los textos y las preguntas a trabajar en la obra.

 

En este sociograma vemos los agentes que podrán intervenir en el proceso y de que forma se relacionan conmigo o con el contexto social o espacial. Con señalizaciones de color se interpreta el lugar de cada uno de los agentes y sus acciones.

Sociograma y Texto.

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Sociograma y texto.

Cambios que la exploración del contexto y los modos de socialización han provocado en mi proyecto inicial.

Desde el principio de la asignatura mi idea de proyecto ha sufrido muchos cambios y variantes. En todo momento mi objetivo era el estudio del manga, sin embargo, me costó mucho poder encontrar una forma de poder desarrollar esta temática en formato “proyecto artístico”.
Para ello necesitaba encontrar un punto de interés al que “agarrarme” con el objetivo de cumplir dos ambiciones personales: el estudio del manga y la creación de un manga (o aproximarme a ello). Este punto de interés lo encontré al pensar el las reacciones sociales negativas que he ido captando a lo largo de mi vida en relativo a la temática del manga, del cómic o de cualquier tipo de narración gráfica. De este modo nace la idea de proyecto; “Porque con manga también creamos arte”.

Como bien he nombrado anteriormente, en un principio, lo único que tenía claro era que quería hablar sobre el manga, pero este hecho no era suficiente para manifestar mis intereses en un proyecto artístico, por lo que decidí dedicarme a estudiar su historia.
Conforme iba estudiando a cerca de los orígenes del manga empecé a pensar en la idea de manifestación física del proyecto y crear una instalación en mi casa (cuarentena en el Reino Unido) explicando la historia del manga desde sus orígenes hasta la actualidad a través de dibujos y carteles hechos por mí. Esta idea fue bastante tentadora por un tiempo, sin embargo sentía la necesidad de crear algo que pudiera ser visto por un público mas amplio, algo que pudiera ser compartido e incluso impreso.

A estas alturas tenía claro que quería transmitir información con la utilización de texto y dibujo por lo que la idea de crear una historieta empezó a atraerme. Sin embargo, seguía existiendo un problema, la temática del proyecto faltaba por definirse (¿De qué se trata mi proyecto?, ¿Qué es lo que quiero trasmitir con él?).

Entonces recordé que en el principio de la investigación encontré un video en YouTube a cerca de dos artistas procedentes de Kenia que mezclaban aspectos procedentes de la cultura africana con el estilo característico del manga para crear sus historietas. De esta forma empecé a buscar otros artistas que utilizaran el estilo manga para la realización de sus obras. El hecho de descubrir la riqueza creativa que este medio artístico brindaba a otros artistas me hizo pensar en por qué el manga se suele asociar con palabras como “friki”, “otaku”, “nich” y cómo muchas personas no consideran los mangas y los cómics como arte.

De este modo, decidí que mi proyecto utilizaría la estructura de un manga para explicar los orígenes del mismo, sus influencias artísticas y su poder como medio artistico no decadente.

Aunque nunca he realizado un manga o cualquier tipo de historieta, tengo experiencia con el estilo artístico del mismo y el hecho de contar con el apoyo de Kenji (traductor profesional de mangas y animes) me anima a crear un proyecto del que esté orgullosa. Con esto quiero decir que no me intimida la idea de realizar una historieta ya que utilizaré Skillshare para estudiar la composición y el formato del manga de la mano de cursos realizados por profesionales mangakas.

Una vez realizado, el manga será transformado a formato digital y compartido a través de páginas web dedicadas a la publicación de cómics y mangas originales donde las secciones de comentarios conformarán una parte importante del proyecto.

 

Sociograma:

 

Mi mesa de trabajo:

 

 

Bitácora:

https://docs.google.com/document/d/18R8dclygq4Q0L88Fcqev7NYrf-1kJ-tKg1Cq8TyqOFo/edit

 

Archivo personal de proceso:

https://docs.google.com/spreadsheets/d/1-8gvgkpcf_x_NB9TK1S17lPA7rgV6ChmJyx0UUXxqec/edit#gid=0

 

Bitácora-Diario de campo. Actividad 3 saltar al vacío.

 

En el siguiente enlace encontraréis mi diario de campo, mi archivo personal en el que explico el proceso de exploración que he decidido llevar a cabo para la creación de mi proyecto.

En él descubriréis mi recorrido diario, los apuntes necesarios para seguir adelante, algunos referentes y descubrimientos, links a videos y entrevistas relacionados con la temática de la novela gráfica y el manga, y una entrevista a un traductor profesional de manga, anime y videojuegos, entre otras cosas.

Me está sirviendo de gran utilidad para aclarar mis ideas y poder proseguir con la asignatura, espero que os parezca interesante. 🙂

 

Bitácora:

https://docs.google.com/document/d/18R8dclygq4Q0L88Fcqev7NYrf-1kJ-tKg1Cq8TyqOFo/edit?usp=sharing

Archivo personal del proceso:

https://docs.google.com/spreadsheets/d/1-8gvgkpcf_x_NB9TK1S17lPA7rgV6ChmJyx0UUXxqec/edit?usp=sharing

 

 

Saltar al vacío · Bitácora + Fondo documental

Buenas tardes,

En esta ocasión intentamos dar forma a nuestro proyecto, pulirlo y formarlo mediante un proceso previo de indagación en investigación. Este hecho es clave para elaborar un buen proyecto, y sobre todo para hacerlo coherente desde la idea hasta su ejecución final.

A mi realmente este proceso está pasando a cegarme para hacerme abrir los ojos pronto, o al menos, eso espero.

En este momento, en el que tenemos que centrarnos en la contextualización del mismo, me pregunto en como va a afectar la obra, y en cómo quiero que afecte. Es algo que creo que no me había planteado del todo. Y es por ello, que me encuentro en un punto crítico en el que no sé si redefinir el proyecto para llegar a un alcance más realista de lo que pretendo.

Ya sabéis que pretendo hacer una obra interactiva en la que, en una sala oscura, por medio de preguntas en paredes en negro podemos contestar si o no y así visibilizar mediante luz roja la evidencia de que la persona que entre en dicha sala está sufriendo un porcentaje de maltrato, acoso, violencia etc.

Dicho esto, con la obra pretendo generar sensaciones internas que puedan llevarnos a tomar decisiones que limpien nuestro futuro, o que al menos nos remueva por dentro y hacer visible lo que muchas mujeres y personas están viviendo día a día. La violencia ejercida por familiares o personas de su entorno.

Tras pensar en el contexto, que pretendía encerrar dentro de un centro social o centro cultural, veo que el alcance de la obra sería mínimo. Y por otro lado, podría tener un punto de investigación o encuesta sociológica cuando no es la intención.

Por todo esto, esta primera fase de investigación y lectura me ha hecho abrir los ojos para hacer la obra más accesible, y preferiblemente ubicarla en la calle.

Si leéis mi bitácora, en la que divago sobre todas estas cuestiones y alguna más, veréis que pretendo reenfocar la obra para que sea más accesible y para potenciar la idea inicial de querer hacer pensar a quien vea la obra. ¿Porque quizás la obra simplemente se vea, y no sea interactiva?

Creo que quizás esté volviendo atrás, para volver a coger impulso, o ¿estoy saltando en el vacío? Esperemos llegar a pisar la arena.

Os dejo aquí el link al documento de bitácora que irá creciendo día a día

https://drive.google.com/file/d/1rspLO4f8Gv2Luan1ftb3kQKT7oq5CFki/view?usp=sharing

Y a continuación el link al documento de Fondo documental en el que iré añadiendo información que vea relevante para seguir adelante con la idea y el proyecto.

https://drive.google.com/file/d/1udhUrhXgyZ6483Vyr2h9t8pDt4Lnz2Px/view?usp=sharing

Saltar al vacío

Exploración de posibles contextos de socialización para el proyecto y sistematiza la documentación del proceso.

Bitácora:

La bitácora de trabajo será un cuaderno en el cual desarrollaremos bocetos, tomaremos nota de ideas y cualquier información que consideremos que puede resultar útil para nuestro trabajo.

Se reportarán los avances y resultados preliminares, incluyendo con detalle las observaciones, ideas y datos, de las acciones que se llevan a cabo para el desarrollo del proyecto. Se podrá ver como un instrumento cuya aplicación sigue un orden cronológico de acuerdo al avance del proyecto.

La bitácora incluirá y describirá las condiciones exactas en las que se ha trabajado el proyecto. Por el presente escrito se asume el compromiso de nunca eliminar documentos ni borrar información; si se comete algún error, puede ser utilizado posteriormente. Para garantizar este compromiso, extensible al archivo personal, ambos documentos reflejarán todas las entradas.

El proyecto planteado se desarrollaría a partir de experiencias previas realizadas en el Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés. Será este precedente el primer documento que se agregará a la bitácora, junto con el link https://www.macvac.es/diagrama-relacional/

El archivo personal permitirá una sistematización de todos los documentos utilizados en el proceso de exploración y seguirá en funcionamiento durante todo el desarrollo del proyecto.

Enlace a Bítacora:
https://drive.google.com/

Enlace a Archivo personal:
https://docs.google.com