Hola a todos, a continuación os adjunto el último texto de este semestre en el que se ha religado el proceso desde el principio de proyecto. El resultado de todo el proceso de creación y realización de este proyecto me ha resultado muy satisfactorio, espero que a vosotros os haya pasado lo mismo con vuestros respectivos trabajos.
Religar el proceso · Publicación
Buenas tardes a todas,
A continuación, os adjunto el trabajo documental sobre el proyecto definitivo, en el que hago especial hincapié a las referencias, vivencias y opiniones recopiladas de una forma resumida.
El formato de la publicación, es un formato digital, en concreto una página web, que pretende ser también presentación del proyecto, en el que la información se expande hasta el propio dossier del proyecto.
La página web, funciona como publicación amplia y cambiante, en la que según pase el tiempo se pueden incluir nuevos apuntes sobre la misma idea, haciendo la publicación día a día más dinámica y completa.
En esta publicación se puede entender en un primer momento la idea global del proyecto final definido. En un segundo apartado, se presentan los caminos tomados para hacer más fuerte la idea inicial, y también se deja entrever como la idea evoluciona con el paso del tiempo, así como, tras la labor de investigación en la temática.
WEB: https://bideak.wixsite.com/proyecto
Quedo a la espera de vuestras preguntas, anotaciones y feedback en general.
Un abrazo, y mucho ánimo con este fin de curso.
Pisar la arena · Dosier de proyecto
Buenas tardes!
Os adjunto los avances de la memoria del proyecto hasta el momento actual.
Un abrazo!
Pec 4. Rumiar como los camellos.
Uno, y tres medios artísticos.
Abstract.
En el texto a proceder se habla de la instalación conceptual Uno, y tres medios artísticos, basada en la disposición estética de la obra conceptual del artista Joseph Kusuth; One, and three chairs. Sin embargo, el objetivo de la obra no es la descontextualización “duchampiana” de la que bebieron artistas como Kusuth, sino la reivindicación de la autonomía artística y temática de la novela gráfica.
En Uno, y tres medios artísticos apreciamos tres elementos o representaciones de medios artísticos, que conforman la instalación; ilustración, narrativa y su fusión, conformando la novela gráfica. A lo largo del texto se hará un mayor hincapié en la descripción y disposición de los elementos nombrados.
La novela gráfica que toma la posición expositiva en la instalación debido a su gran carga temática y su estilo pictórico es Maus de Art Spiegelman, la primera novela gráfica en ganar el premio Pulitzer de literatura.
A continuación, se desarrolla una reflexión en torno a la dimensión socializadora y relacional del proyecto Uno, y tres medios artísticos, comprendiendo las nociones tratadas a lo largo de la asignatura así como un relato autocrítico de lo experienciado y aprendido.
Palabras clave:
Novela gráfica.
Ilustración.
Narrativa.
Autonomía artística y temática.
Medio o género artístico.
Experimentación (Nicolas Bourriaud).
Uno, y tres medios artísticos, toma como referencia de disposición estética la instalación conceptual One, and three chairs del artista americano Joseph Kusuth. Con su obra, Joseph Kusuth propone que el arte es la propia definición del arte y por tanto, a partir del momento en que el artista determina que lo es, se crea una desmaterialización del objeto representado en base a las intenciones particulares del creador. Salazar, C., 2021.
La principal razón por la que decidí utilizar la obra de Kusuth como referente fue por su composición caraterizada por tres elementos; en One, and three chairs, el artista se enfoca en la relación existente entre lo real (objeto), lo visual (imagen) y lo lingüístico (texto), en Uno y tres medios artísticos también utilizo tres elementos para desarrollar la conceptualización del proyecto; novela gráfica (objeto), Ilustración (imagen) y narrativa (texto) siendo medios artísticos de por sí.
Mis intenciones para con el proyecto no pretenden acercarse al razonamiento propuesto por Marcel Duchamp, quien abrió el camino a artistas conceptuales como Kusuth al descontextualizar el objeto convirtiéndolo en algo artístico que anula su función común. Bitacora Estetica. 2021.
En Uno, y tres medios presenciamos un trabajo autoreflexivo cuyo centro de atención no es el objeto representado (la novela grafica Maus), sino que el foco está en el arte mismo que cada medio artístico nos ofrece y en especial la reivindicación de la autonomía artística y tematica de la novela grafica.
Para la obtención de materiales se ha realizado una investigación de adquisición de imágenes e ilustraciones propias de la novela gráfica Maus, y la transcripción de la entrevista que el autor de la novela realizó a su padre y de la que obtuvo el contenido para el desarrollo de su obra. Estos dos elementos nombrados, los cuales representan la imagen y la narrativa de la obra serán impresos con ayuda de una imprenta local a tamaño A1, por lo que la imprenta será uno de los agente claves en torno a la dimensión socializadora y relacional del proyecto.
La novela gráfica como objeto físico será expuesta sobre un soporte entre los elementos de imagen y narrativa. Maus fue obtenida a través de una compra online en Amazon.
Disposición de las partes del proyecto:
“One, and three chairs” de Joseph Kusuth
Mi idea de disposición:
La única y mayor problemática que me incomoda es la de obtener una respuesta positiva por parte del lugar contactado para ubicar la instalación. En caso de tener un sí sin demasiada tardanza el proyecto sería expuesto en una de las paredes de la asociación de caridad “Old Fire Station” de Oxford, en donde se realizan actividades artísticas, performance contemporáneas y exposiciones. La exposición estaría abierta a todos los públicos y duraría una semana. La instalación será fotografiada para su archivo existencial, aspecto del proyecto que seguirá vivo después de su realización y que me permitirá poder compartir el proyecto por las redes sociales.
Referentes textuales de la asignatura.
– Nicolas bourriaud (2008) “La forma relacional” Estética relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo. Pp. 9-25 “ …No se puede considerar la obra contemporanea por un espacio por recorrer (donde el visitante es un coleccionista) sino como una duración por experimentar, como una apertura posible hacia un intercambio ilimitado.”
Este texto me llevó a pensar en la idea de una instalación conceptual en la que posicionar una novela abierta sobre un soporte para que el publico interactuara con la obra al pasar las páginas.
– Fontdevila, Oriol (2018) “El dispositivo del arte” El arte de la mediación. Bilbao: Consonni. Pp. 23-49 Texto en donde se habla y see debate una de las temáticas que dan cuerpo a mi proyecto; cómo y qué y quién delimita o define el arte?
Bibliografía:
– Salazar, C., 2021. Análisis de la relación de las obras Esto no es un Pipa de René Magritte y 3 sillas de Joseph Kosuth. [online] Academia.edu. Available at: <https://www.academia.edu/31140445/Análisis_de_la_relación_de_las_obras_Esto_no_es_un_Pipa_de_René_Magritte_y_3_sillas_de_Joseph_Kosuth> [Accessed 18 May 2021].
– Bitacora Estetica. 2021. Joseph Kosuth y “Una y Tres Sillas”. [online] Available at: <https://esteticapajuelo.wordpress.com/2011/09/21/joseph-kosuth/> [Accessed 18 May 2021].
– Fontdevila, Oriol (2018) “El dispositivo del arte” El arte de la mediación. Bilbao: Consonni. Pp. 23-49
– Nicolas bourriaud (2008) “La forma relacional” Estética relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo. Pp. 9-25 “
Rumiar como los camellos · Dimensión socializadora y relacional
Buenas tardes!
Adjunto mi texto sobre la dimensión socializadora del proyecto.
Un abrazo!
Saltar al vacío · Sociográma
SOCIOGRAMA
En el proceso de elaboración del sociográma de la obra, que por ahora no tiene ningún título definitivo, me he dado cuenta de que es lo que quiero conseguir, y he afianzado la idea de realizar una obra que afecte a quien la observe, a quien la vea, y quiero centrarme sobre todo en cómo afecta la obra a la mujer en general, o a la mujer maltratada en particular.
De todas formas, este proceso me ha hecho volver atrás, al punto de partida, y así como lo tenía claro desde un principio que sería una obra de arte generativo en el cual, cada persona podía acceder a una sala oscura con preguntas a las que contestar con SI o NO y de ahí dar visibilidad a la violencia de genero en todos sus sentidos y fases si las respuestas del espectador/a son SI. Ahora mismo, tras este proceso me planteo si realmente es un acierto, realizar esta intervención entre cuatro paredes cuando lo que realmente quiero es darle visibilidad de forma más abierta. Con esto, y dándole vueltas a la realización de la obra, he planteado otra alternativa en la que podría hacer carteles para invadir el espacio urbano con mensajes gráficos en técnica mixta. Y cuando me refiero a técnica mixta, me refiero a carteles realizados en formato collage con la mezcla de diferentes técnicas pictóricas, fotografía etc. En cierta forma, ilustrar preguntas o textos clave, que nos hagan pensar, y que sobre todo lleguen a invadir el espacio público para llegar a todo tipo de mujeres, no solo a aquellas que puedes permitirse o se atreven a acceder a un centro cerrado (galería, museo, centro social etc).
Así, agradecería si pudieseis darme vuestra opinión al respecto.
Por un lado, está la idea de hacer una obra de arte generativo que busca despertar la verdad y la acción de demanda de cualquier persona o mujer maltratada, y también busca la posibilidad de recaudar información al respecto.
Por otro lado, la obra trataría de colocar carteles con preguntas y frases ilustradas mediante diferentes técnicas pictóricas que consigan lo mismo, despertar la verdad y la acción de demanda de la persona o la pregunta que ve dichos carteles. Podría ser una serie formada por diferentes textos y preguntas que se coloque en diferentes áreas abiertas de la ciudad.
El contexto de la obra, sería autogestionado y de libre acceso. El marco de desarrollo se centraría en la ubicación concreta de mi ciudad natal, en Algorta, Bizkaia. Población que pertenece a la localidad de Getxo, y tendría que tener en cuenta la normativa del ayuntamiento relativa a la ocupación del espacio público en cualquiera de los casos, si finalmente decido realizarlo en un espacio abierto.
La idea es poder generar la obra de forma individual e íntima, tras un proceso de investigación amplio. El proceso de trabajo se relaciona con las diferentes protagonistas que se entrevisten o con lecturas de hechos reales que inspiren las piezas que conformen la obra.
Por lo tanto, es clave el contacto con las Asociaciones de mujeres, el departamento de igualdad del ayuntamiento, las historias de mujeres particulares, así como artistas que trabajen la temática, escritoras o poetas de nuestro siglo, pueden hacer crecer la idea.
El proyecto se alimenta sobre todo de las vivencias personales de diferentes mujeres en sus vidas personales. Y se alimenta inevitablemente de un largo proceso de lectura de diferentes documentos poéticos y narrativos, para definir los textos y las preguntas a trabajar en la obra.
En este sociograma vemos los agentes que podrán intervenir en el proceso y de que forma se relacionan conmigo o con el contexto social o espacial. Con señalizaciones de color se interpreta el lugar de cada uno de los agentes y sus acciones.
Sociograma y Texto.
Saltar al vacío.
Sociograma y texto.
Cambios que la exploración del contexto y los modos de socialización han provocado en mi proyecto inicial.
Desde el principio de la asignatura mi idea de proyecto ha sufrido muchos cambios y variantes. En todo momento mi objetivo era el estudio del manga, sin embargo, me costó mucho poder encontrar una forma de poder desarrollar esta temática en formato “proyecto artístico”.
Para ello necesitaba encontrar un punto de interés al que “agarrarme” con el objetivo de cumplir dos ambiciones personales: el estudio del manga y la creación de un manga (o aproximarme a ello). Este punto de interés lo encontré al pensar el las reacciones sociales negativas que he ido captando a lo largo de mi vida en relativo a la temática del manga, del cómic o de cualquier tipo de narración gráfica. De este modo nace la idea de proyecto; “Porque con manga también creamos arte”.
Como bien he nombrado anteriormente, en un principio, lo único que tenía claro era que quería hablar sobre el manga, pero este hecho no era suficiente para manifestar mis intereses en un proyecto artístico, por lo que decidí dedicarme a estudiar su historia.
Conforme iba estudiando a cerca de los orígenes del manga empecé a pensar en la idea de manifestación física del proyecto y crear una instalación en mi casa (cuarentena en el Reino Unido) explicando la historia del manga desde sus orígenes hasta la actualidad a través de dibujos y carteles hechos por mí. Esta idea fue bastante tentadora por un tiempo, sin embargo sentía la necesidad de crear algo que pudiera ser visto por un público mas amplio, algo que pudiera ser compartido e incluso impreso.
A estas alturas tenía claro que quería transmitir información con la utilización de texto y dibujo por lo que la idea de crear una historieta empezó a atraerme. Sin embargo, seguía existiendo un problema, la temática del proyecto faltaba por definirse (¿De qué se trata mi proyecto?, ¿Qué es lo que quiero trasmitir con él?).
Entonces recordé que en el principio de la investigación encontré un video en YouTube a cerca de dos artistas procedentes de Kenia que mezclaban aspectos procedentes de la cultura africana con el estilo característico del manga para crear sus historietas. De esta forma empecé a buscar otros artistas que utilizaran el estilo manga para la realización de sus obras. El hecho de descubrir la riqueza creativa que este medio artístico brindaba a otros artistas me hizo pensar en por qué el manga se suele asociar con palabras como “friki”, “otaku”, “nich” y cómo muchas personas no consideran los mangas y los cómics como arte.
De este modo, decidí que mi proyecto utilizaría la estructura de un manga para explicar los orígenes del mismo, sus influencias artísticas y su poder como medio artistico no decadente.
Aunque nunca he realizado un manga o cualquier tipo de historieta, tengo experiencia con el estilo artístico del mismo y el hecho de contar con el apoyo de Kenji (traductor profesional de mangas y animes) me anima a crear un proyecto del que esté orgullosa. Con esto quiero decir que no me intimida la idea de realizar una historieta ya que utilizaré Skillshare para estudiar la composición y el formato del manga de la mano de cursos realizados por profesionales mangakas.
Una vez realizado, el manga será transformado a formato digital y compartido a través de páginas web dedicadas a la publicación de cómics y mangas originales donde las secciones de comentarios conformarán una parte importante del proyecto.
Sociograma:
Mi mesa de trabajo:
Bitácora:
https://docs.google.com/document/d/18R8dclygq4Q0L88Fcqev7NYrf-1kJ-tKg1Cq8TyqOFo/edit
Archivo personal de proceso:
https://docs.google.com/spreadsheets/d/1-8gvgkpcf_x_NB9TK1S17lPA7rgV6ChmJyx0UUXxqec/edit#gid=0
Bitácora-Diario de campo. Actividad 3 saltar al vacío.
En el siguiente enlace encontraréis mi diario de campo, mi archivo personal en el que explico el proceso de exploración que he decidido llevar a cabo para la creación de mi proyecto.
En él descubriréis mi recorrido diario, los apuntes necesarios para seguir adelante, algunos referentes y descubrimientos, links a videos y entrevistas relacionados con la temática de la novela gráfica y el manga, y una entrevista a un traductor profesional de manga, anime y videojuegos, entre otras cosas.
Me está sirviendo de gran utilidad para aclarar mis ideas y poder proseguir con la asignatura, espero que os parezca interesante. 🙂
Bitácora:
https://docs.google.com/document/d/18R8dclygq4Q0L88Fcqev7NYrf-1kJ-tKg1Cq8TyqOFo/edit?usp=sharing
Archivo personal del proceso:
https://docs.google.com/spreadsheets/d/1-8gvgkpcf_x_NB9TK1S17lPA7rgV6ChmJyx0UUXxqec/edit?usp=sharing
Recapacitando sobre mi proyecto.
Hola a tod@s,
En esta asignatura he tenido varios problemas para arrancar y he de decir que he empezado con mala pata ya que mi primer proyecto carecía de sentido y dirección. Por ello he decidido recapacitar sobre mi proyecto y he realizado una presentación más ordenada y clara, con el objetivo de poder continuar con las siguientes actividades de una forma más apropiada.
Espero que podáis echar un vistazo a mi nueva propuesta. Mil gracias.
Un saludo.